Политика конфиденциальности
Настоящая политика конфиденциальности распространяется на всех посетителей и пользователей сайта. Пользователю сайта необходимо внимательно ознакомиться с настоящими Условиями.
Пользователь дает ИП Снитко Д. А. разрешение на обработку своих персональных данных, указываемых им в анкете, на сайтах компании.
ИП Снитко Д. А. использует всю добровольно предоставленную пользователем информацию для обработки и предоставления графических услуг.
Никакая информация личного характера об отдельном пользователе не разглашается, кроме случаев, предусмотренных законом.
Согласие на рассылку
Настоящая политика конфиденциальности распространяется на всех посетителей и пользователей сайта. Пользователю сайта необходимо внимательно ознакомиться с настоящими Условиями.
Пользователь дает ИП Снитко Д. А. разрешение на обработку своих персональных данных, указываемых им в анкете, на сайтах компании.
ИП Снитко Д. А. использует всю добровольно предоставленную пользователем информацию для обработки и предоставления графических услуг.
Никакая информация личного характера об отдельном пользователе не разглашается, кроме случаев, предусмотренных законом.
- Все категории
- Брендинг и дизайн
- Диджитал
- Интервью
- Ликбез
- Маркетинг
- Про нас
- Процесс
- Разное
- Реклама
- Упаковка
- Всё
- Теги
Не только Энди Уорхол: выпуск про поп-арт
Сегодня мы решили немного отойти от «привычных» тем, не думать о стратегиях, продвижении, позиционировании, любви потребителей и способах ее добиться. В этот раз мы посвящаем наш материал отдельному стилю — поп-арт . Это эффектное направление знает, мы думаем, каждый, так же, как и все наверняка в курсе, кто такой Энди Уорхол.
Поговорим о применении (и уместности)
Особенности стиля
1. Яркие цвета. Это обусловлено тем, что главной аудиторией стиля является молодежь, которая любит все кричащее и даже немного кислотное. Отсюда, кстати, и напускная несерьезность
2. Довольно часто используются техники коллажа и китча.
3. Стиль высмеивает культуру общественного потребления, а заодно и искусство.
4. Художники, работающие в стиле
5. Динамичные и зачастую даже неожиданные композиционные решения. А еще мысль автора изображается всегда наглядно (и даже иногда слишком наглядно)
2 — Яркие представители поп-арта
Выяснить, кто из представителей
В умах «обывателей», как правило,
Как я уже сказала, после Уорхола самый известный деятель
Однако есть и еще множество представителей этого стиля, работы которых кажутся мне интересными. Уэйн Тибо — мой любимый художник среди
Клас Олденбург делает огромные скульптуры обычных предметов и выставляет их как
Ещё я очень люблю работы Дэвида Хокни.
Есть еще Кит Харинг. Вот это, собственно, он сам:
А вот его работы:
В
Очень интересный Эд Рушей, он работал в том числе и с типографикой.
3 — Поп-арт в брендинге и рекламе
Пожалуй, самый заметный след оставили в мире рекламы именно работы Энди Уорхола. Он, в свою очередь, сильно повлиял на многих других художников и дизайнеров, которые стали открыто подражать ему.
Простота и яркие цветовые решения, недорогие материалы позволили
В итоге стилизованное штатным художником Marvel изображение появилось в картине, а сам Шепард впоследствие был удивлён большой популярностью этого постера среди поклонников фильма и комикса о Железном Человеке.
Брендинг и рекламу
Два года назад основатель британского
Бренд очков Ray Ban использовал
Ещё один модный бренд использовал
Вновь вернёмся к Энди Уорхолу. Американский производитель скейтбордов выпустил линейку досок, основанных на работах Уорхола.
Довольно точное попадание в целевую аудиторию, на наш взгляд.
Музыканты тоже не забывают использовать
Заключение от Наташи:
Двадцатый век
Что касается современного мира, ключевые образы поп-арта были скопированы бесчисленное количество раз и уже потеряли всякую культурную ценность. В любом торговом центре можно заказать свой портрет в стиле Мерилин или стилизованный под комиксы 60-х. Но речь идёт только о двух самых «попсовых» деятелях поп-арта: Уорхоле и Лихтенштейне. Классические образы этих двух художников стоит использовать очень аккуратно, велика вероятность визуально удешевить упаковку. В моём понимании, к такому поп-арту стоит обращаться в фановых, молодёжных брендах, связанных с продуктами массового потребления.
Если немного углубиться в историю этого стиля, можно заметить куда более интересную вещь: именно поп-арту мы обязаны популярностью коллажа. Несмотря на то, что коллаж придумал ещё Пабло Пикассо в 20-х годах, именно в 60-х этот жанр набрал огромную популярность, и в современном дизайне он до сих пор играет весомую роль.
В заключение можно сказать: используйте классические образы поп-арта, если ваша аудитория достаточно молодая, а образ у бренда весёлый. Главное, не перестарайтесь с копированием и попробуйте привнести что-то своё. Что касается коллажа, несмотря на его непосредственную связь с поп-артом, этот приём уже давно существует обособленно и активно используется до сих пор. Таким образом, можно сказать, что поп-арт не только навсегда вошёл в историю искусств, но и даже спустя 60 лет оставляет следы в мире дизайна и искусства.
Ещё материалы из Брендинг и дизайн:
Подписывайтесь на еженедельную экспертную рассылку о брендинге и креативе
Подписаться