Политика конфиденциальности

Настоящая политика конфиденциальности распространяется на всех посетителей и пользователей сайта. Пользователю сайта необходимо внимательно ознакомиться с настоящими Условиями.

Пользователь дает ИП Снитко Д. А. разрешение на обработку своих персональных данных, указываемых им в анкете, на сайтах компании.

ИП Снитко Д. А. использует всю добровольно предоставленную пользователем информацию для обработки и предоставления графических услуг.

Никакая информация личного характера об отдельном пользователе не разглашается, кроме случаев, предусмотренных законом.

Согласие на рассылку

Блог | Брендинг и дизайн

Не только Энди Уорхол: выпуск про поп-арт

Сегодня мы решили немного отойти от «привычных» тем, не думать о стратегиях, продвижении, позиционировании, любви потребителей и способах ее добиться. В этот раз мы посвящаем наш материал отдельному стилю — поп-арт. Это эффектное направление знает, мы думаем, каждый, так же, как и все наверняка в курсе, кто такой Энди Уорхол.

Поговорим о применении (и уместности) поп-арта в брендинге, других знаменитых деятелях, работавших в этом направлении, и покажем много ярких примеров. Кстати, соавтором этого выпуска стала дизайнер PUNK YOU BRANDS Наташа Колесникова.

Особенности стиля

Поп-арт — стиль, который безошибочно можно определить среди других. Вот некоторые его особенности:

1. Яркие цвета. Это обусловлено тем, что главной аудиторией стиля является молодежь, которая любит все кричащее и даже немного кислотное. Отсюда, кстати, и напускная несерьезность поп-арта.

2. Довольно часто используются техники коллажа и китча.

3. Стиль высмеивает культуру общественного потребления, а заодно и искусство. Поп-арт окончательно перечеркнул представление об искусстве как о чём-то чинном и прекрасном. В свое время это можно было назвать прорывом.

4. Художники, работающие в стиле поп-арт, показывали культовые вещи того времени и доводили эти образы до абсурда, демонстрируя уязвимость популярных вещей как таковых. И это, кстати, одна из причин популярности данного стиля.

5. Динамичные и зачастую даже неожиданные композиционные решения. А еще мысль автора изображается всегда наглядно (и даже иногда слишком наглядно)

2 — Яркие представители поп-арта

Выяснить, кто из представителей поп-арта является самым ярким и известным, нам помогла наш дизайнер, Наташа Колесникова. Мы ей доверяем, потому что про этот стиль она знает не понаслышке — когда-то сама его подробно изучала:

В умах «обывателей», как правило, поп-арт как стиль складывается на 60% из работ Энди Уорхола, на 35% из работ Роя Лихтенштейна и еще на 5% из случайно увиденных работ других художников. Что касается, Уорхола, на мой субъективный взгляд, он просто копировал все культовые вещи своего времени на холст. И использовал одни и те же образы. У Бэнкси даже есть цитата на этот счёт: «Уорхол повторял знаковые образы, пока они не теряли всякий смысл, однако в том, как он это делал, он сохранял их знаковость».

Как я уже сказала, после Уорхола самый известный деятель поп-арта — Рой Лихтенштейн. Он стал известным благодаря работам на основе комиксов.

Однако есть и еще множество представителей этого стиля, работы которых кажутся мне интересными. Уэйн Тибо — мой любимый художник среди поп-артистов. Он, кстати, рисовал кучу сладостей!

Клас Олденбург делает огромные скульптуры обычных предметов и выставляет их как арт-объекты.

Ещё я очень люблю работы Дэвида Хокни.

Есть еще Кит Харинг. Вот это, собственно, он сам:

А вот его работы:

В поп-арте было очень популярно работать с разными материалами: делать коллажи, создавать скульптуры и арт-объекты из подручных вещей. Например, Роберт Раушенберг, он такую ерунду делал (опять же, на мой взгляд), но тем не менее, считается культовым деятелем. Я так и не смогла найти смысл в его работах.

Очень интересный Эд Рушей, он работал в том числе и с типографикой.

3 — Поп-арт в брендинге и рекламе

Пожалуй, самый заметный след оставили в мире рекламы именно работы Энди Уорхола. Он, в свою очередь, сильно повлиял на многих других художников и дизайнеров, которые стали открыто подражать ему.

Как правило, поп-арт используется в брендинге и рекламе для молодой аудитории, которая любит яркие и насыщенные цвета. И если изначально поп-арт был создан с целью высмеять популяризацию и мейнстрим, то получилось так, что вскоре и сам стиль стал востребованным и цитируемым. В том числе и из-за того, что его легко было воспроизвести или стилизовать (например, просто взяв фотографию и раскрасив её).

Простота и яркие цветовые решения, недорогие материалы позволили поп-арту стать настоящим феноменом, в первую очередь, в США. На руку сыграло и то, что стиль визуально напоминал комиксы, которые, как известно, очень популярны в Америке. Распространённость постера с Бараком Обамой стала столь широкой, что создатели фильма по комиксам «Железный Человек 2» попросили художника Шепарда Фейри нарисовать интерпретацию плаката, но только с Тони Старком в броне. Шепард отказался, но был не против стилизации под предвыборный плакат демократа.

В итоге стилизованное штатным художником Marvel изображение появилось в картине, а сам Шепард впоследствие был удивлён большой популярностью этого постера среди поклонников фильма и комикса о Железном Человеке.

Поп-арт умело используется в дизайне интерьеров. Такой стиль отлично подойдёт офису или кафе.

Брендинг и рекламу поп-арт также не обходит стороной, поэтому дизайнеры часто обращаются к приёмам поп-арта для донесения общей идеи до своих потребителей. Вот, в буквальном смысле, яркий пример постера для суши-бара, с концепцией «собери себе суши».

Два года назад основатель британского поп-арта Питер Блейк совместно с концерном Bentley разработал дизайн модели Continental GT V8 S Convertible. Машина была выпущена в единственном экземпляре и позже была продана на аукционе, после которого средства были направлены в благотворительный фонд Care2Save.

Бренд очков Ray Ban использовал поп-арт в качестве вдохновения для серии принтов.

Ещё один модный бренд использовал поп-арт в высокой моде — Prada. В 2014 году компания представила новую коллекцию одежды на весну, которая явно была навеяна поп-артом.

Вновь вернёмся к Энди Уорхолу. Американский производитель скейтбордов выпустил линейку досок, основанных на работах Уорхола.

Довольно точное попадание в целевую аудиторию, на наш взгляд.

Музыканты тоже не забывают использовать поп-арт в дизайне альбомов. Его уже применяли Queen, Mika, Lady Gaga и Kanye West.

Заключение от Наташи:

Двадцатый век по-разному пытался перевернуть представление общества о понятии искусства как такового. Пока в России вслед за красным клином авангарда штамповался соцреализм, Америка превратила своё искусство в конфети. Не ясно, что больше повлияло: поп-арт на бренды, или само понятие бренд на поп-арт. По сути, культовая личность определённого времени тоже является брендом самого себя. Поп-арт превратил кока-колу и томатный суп в предмет искусства, перевернув представление о том, что такое искусство вообще. Можно сказать, что с этого момента любой бренд получил возможность узаконить своё положение в, казалось бы, возвышенном мире искусства, не терпящим мирских радостей, вроде газировки. Более того, поп-арт признал культовость брендов и вывел её на новый уровень.

Ай Вей Вей, ваза эпохи династии Хань (ок. 200 г до н.э.), расписанная логотипом кока-колы

Что касается современного мира, ключевые образы поп-арта были скопированы бесчисленное количество раз и уже потеряли всякую культурную ценность. В любом торговом центре можно заказать свой портрет в стиле Мерилин или стилизованный под комиксы 60-х. Но речь идёт только о двух самых «попсовых» деятелях поп-арта: Уорхоле и Лихтенштейне. Классические образы этих двух художников стоит использовать очень аккуратно, велика вероятность визуально удешевить упаковку. В моём понимании, к такому поп-арту стоит обращаться в фановых, молодёжных брендах, связанных с продуктами массового потребления.

Если немного углубиться в историю этого стиля, можно заметить куда более интересную вещь: именно поп-арту мы обязаны популярностью коллажа. Несмотря на то, что коллаж придумал ещё Пабло Пикассо в 20-х годах, именно в 60-х этот жанр набрал огромную популярность, и в современном дизайне он до сих пор играет весомую роль.

В заключение можно сказать: используйте классические образы поп-арта, если ваша аудитория достаточно молодая, а образ у бренда весёлый. Главное, не перестарайтесь с копированием и попробуйте привнести что-то своё. Что касается коллажа, несмотря на его непосредственную связь с поп-артом, этот приём уже давно существует обособленно и активно используется до сих пор. Таким образом, можно сказать, что поп-арт не только навсегда вошёл в историю искусств, но и даже спустя 60 лет оставляет следы в мире дизайна и искусства.

Блог | Брендинг и дизайн

Ещё материалы из Брендинг и дизайн:

9 Апреля 2021

Айдентика — кто такая, зачем нужна, куда катится и когда умрёт‪

Околофилософские рассуждения об айдентике: что с ней стало? Куда она идет? Какой будет айдентика будущего? Правда ли, что логотипы мертвы? Почему раньше было лучше? Заменят ли нас всех нейросети? По следам третьего выпуска «Хубла подкаст».

19 Июля 2017

Человек или бренд? Человек-бренд!

Некоторые бренды живут и существуют благодаря культу личности. И способы, чтобы личность могла стать культовой и дать почву для возникновения гласных и негласных брендов, могут быть разными.

15 Января 2019

Прогноз: какими будут дизайн и реклама в 2019 году?

Подытожив увиденное за прошлый год, постараемся определить, куда движется отрасль.

Подписывайтесь на еженедельную экспертную рассылку о брендинге и креативе

Заполните → свяжемся ;-)

Ваше имя

Ваш e-mail

Ваш телефон

Опишите задачу или задайте вопрос

Ваш бюджет

—

рублей

Заполните все поля, пожалуйста

Нажимая на кнопку «Связаться», я даю согласие на обработку персональных данных, как описано в «Соглашении об использовании сайта»